Sheila Purroy y José Pedro Mascarell, Miss & Mr. Ciudad de Valencia 2012, desfilaron este domingo en la procesión de la Mare de Déu dels Desemparats con el Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia.
Los trajes que lucieron en la procesión fueron diseñados en exclusiva para ellos, por la indumentarita Carmen Asíns de “Les Barraques”.
Peinado de valenciana de Sheila Purroy salió de las manos de Urban Chic – Ángela Ibáñez.
Ana Crespo “Mi madre hubiera llorado al verme, era su ilusión”
Carlos Casaña “Me siento en las nubes y orgulloso se ser valenciano”
Desde el mismo momento que Carmen Asins y sus hijas Eva y Marieta decidieron encargase de los trajes de valencianos de Ana y Carlos, sabíamos que nada podía salir mal. De las manos de Carmen “Les Barraques”, han salido los diseños del siglo XVIII confeccionados en seda que han lucido espléndidamente en el primer día de ofrenda floral a la Virgen de los Desamparados.
Para Carmen Asins era un doble reto ya que también estaba comprometida en la confección de dos trajes para Carmen Lomana, fallera mayor de la comisión Paseo de la Alameda-Avd. de Francia, que preside Julio Tormo con enorme talento.
Las joyas de Ana fueron cedidas para la ocasión por los maestros orfebres de Art Antic y el magnifico peinado de valenciana del siglo XVIII salió de las manos de los estilistas de Urban Chic – Ángela Ibáñez que como siempre supieron a la perfección dar su toque mágico a la imagen de nuestra miss.
Lo de Carlos no fue distinto en el lujo de detalles, pañuelo de seda al cuello, zapatos de época, medias y un traje que deslumbra por la perfección en todos sus acabaos. Nuestro míster estaba eufórico, “me siento en las nubes y orgulloso de ser valenciano, es uno de los días más bonitos de mi vida”.
Ana acompañada por su padre en los talleres de “Les Barraques”, no podía aguantar la emoción, “Esta era la ilusión de mi madre, seguro que hubiera llorado al verme vestida de valenciana”.
Recordamos aquella frase que dice: “Cuidado con lo que deseas porque a veces los sueños se cumplen”, pues felicidades por haber conquistado el vuestro.
Las 10 pinturas más caras de la historia del arte
| Las 10 obras del arte pictórico más caras del mercado | |
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1 (-) Los jugadores de cartas [+ INFO] |
Fecha: 1890-1894 |
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2 (1) Número 5 [+ INFO] |
Fecha: 1948 |
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3 (2) Woman III [+ INFO] |
Fecha: 1952-53 |
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4 (3) Retrato de Adele Bloch-Bauer |
Fecha: 1907 |
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5 (4) Desnudo, hojas verdes y busto [+INFO] |
Fecha: 1932 |
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6 (5) Eight Elvis Andy Warhol |
Fecha 1963 |
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7 (6) Niño con pipa (Garçon à la Pipe) [+ INFO] |
Fecha: 1905 |
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8 (7) Dora Maar au chat (Dora Maar con gato) [+ INFO] |
Fecha: 1941 |
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9 (8) Retrato de Adele Bloch-Bauer II |
9 (8) Retrato de Adele Bloch-Bauer II |
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10 (9) Retrato del Dr. Gachet (Portrait du Docteur Gachet) |
Fecha: 1890 |
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La pintura antigua más cara de la historia |
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La masacre de los inocentes (The massacre of the innocents) [+ INFO] Rubens, Pedro PabloFecha: 1611-1612 Técnica y dimensiones: Óleo sobre lienzo. 131×175 cm Fecha de subasta: Julio 2002 Vendido por: 49.500.000 libras (76.700.000 dólares) Lugar de subasta: Sotheby´s Londres |
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Retrato del Duque Cosimo I de Médicis Jacopo Carucci (Pontormo)Fecha: 1528-1530 Técnica y dimensiones: Óleo sobre lienzo. 92 x 72 cm Fecha de subasta: Mayo 1989 Vendido por: 35.200.000 dólares Lugar de subasta: Christie´s Nueva York |
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Muchacha sentada al virginal (Young Woman Seated at the Virginals) [+ INFO] Vermeer, Johannes Fecha de creación: 1670 Técnica y dimensiones: Óleo sobre lienzo. 25 x 20 cm Fecha de venta: Julio 2004 Precio de venta: 16.245.600 libras (30.000.000 dólares) Lugar de venta: Sotheby´s Londres |
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Retrato de una dama de 62 años (Portrait of a Lady, aged 62) Rembrandt Harmensz van Rijn Fecha: 1632 Técnica y dimensiones: Óleo sobre lienzo. 73,5 x 53 cm Fecha de venta: Diciembre 2000 Precio de venta: 19.800.000 libras (29.500.000 dólares) Lugar de venta: Christie´s Londres |
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Descenso al Limbo (Descent into Limbo) [+ INFO] Mantegna, Andrea Fecha: h. 1492 Técnica y dimensiones: Témpera y oro sobre madera. 38,8 x 42,3 cm Fecha de venta: Enero 2003 Precio de venta: 28.568.000 dólares Lugar de venta: Sotheby´s Nueva York |
CARTEL DE FALLAS 2002
CARTEL DE FALLAS 2003
CARTEL DE FALLAS 2004
CARTEL DE FALLAS 2009
1929 Pepita Samper Bono, es nombrada el 25 de enero de 1929, como Miss España, o como bien la conocían “Señorita España”, a su regreso a Valencia tras ostentar a más alto cargo, es recibida en la ciudad como una reina, la más homenajeada, la más aplaudida y querida en toda Valencia. Lo Rat Penat le organiza un homenaje el 2 de marzo del mismo año, en el salón de las reinas, que podía ser perfectamente homologable a la exaltación de una Fallera Mayor de Valencia, tomando posesión por aquel entonces de la “cadira payral”.
Pepita Samper se convierte en el precedente más inmediato de la figura de Reina Fallera que se creará al año siguiente, una de las primeras decisiones que toma el nuevo Comité Fallero tras su reorganización. Tras la llegada de la República el 14 de abril del 31, se cambió el título de Reina Fallera por el de Belleza Fallera, pero es en 1933, cuando se emplea por primera vez el título de Fallera Mayor.
Desde Pepita Samper, que oficialmente nunca fue Fallera Mayor, pero sí lo fue en el corazón de todos los valencianos, hasta nuestros días, año tras año, excepto los de la contienda civil, las fallas, los falleros, han tenido el privilegio de simbolizar en una mujer todos los sentimientos de una tierra que con la fiesta hace gala de su espíritu generoso, sensible, creativo y amoroso.
| Nombre | AÑO |
|---|---|
| Pepita Samper | 1929 |
| Àngels Algarra Azura | 1931 |
| Consol Cariñena | 1932 |
| Elionor Aznar Carceller | 1933 |
| Amparito Albors | 1934 |
| Vicentita Montoro Grustau | 1935 |
| Filo Montoro | 1936 |
| Nombre | Año |
|---|---|
 María Luisa Aranda Sala |
1940 |
| María Luisa Aranda Sala | 1941 |
 María Luisa Prats Dupuy de Lome |
1942 |
 Elvira Gómez Trenor |
1943 |
 Carmen Asensio Ballester |
1944 |
 Amparo Garrigues Santonja |
1945 |
 Amparo Ibañez y Valero de Palma |
1946 |
 Amparo Casanova Casanova |
1947 |
 María Julia Martínez de Vallejo y Manglano |
1948 |
 Margarita Casanova Civera |
1949 |
 María Victoria Noguera y Jiménez de Cisneros |
1950 |
 Pilar Ibáñez-Martín Mellado |
1951 |
 Rosario Violante Ferrándiz Luna y Álvarez de Toledo |
1952 |
 María del Consuelo Cánovas y Cobo del Prado |
1953 |
 María Miguela Carpi Cañellas |
1954 |
 María Amparo Taulet Casanova |
1955 |
 Paquita Iborra Martínez |
1956 |
 Sagrario Fernández de Córdova Planells |
1957 |
 María de la Encarnación Amorós Lluch |
1958 |
 María del Carmen Colomer Casanova |
1959 |
 María Isabel Colomer Boquet |
1960 |
 María Victoria Lamo de Espinosa y Michel de Champourcin |
1961 |
 Elisa Antolí-Candela y Cano |
1962 |
 María Antonia Moret Gómez |
1963 |
 María de los Desamparados de Rojas y Cárdenas |
1964 |
 María José Cármena y Rodríguez de Manterola |
1965 |
 María de los Llanos Borso di Carminati Martínez |
1966 |
 María Dolores Palmero Salcedo |
1967 |
 María José Lleó García Ontiveros |
1968 |
 María Amparo Llobet González Mataix |
1969 |
 Elisa Lassala Bau |
1970 |
 Lourdes Pascual Navarro |
1971 |
 Sol Bacharach de Valera |
1972 |
 Encarna Folgado Tárrega |
1973 |
 María del Carmen Jarabo Calatayud |
1974 |
 Macarena Cañamás Gadea |
1975 |
 Carmen Serratosa Caturla |
1976 |
 Teresa Martínez-Hueso Ferrer |
1977 |
 Angeles Vidal Lorente |
1978 |
 Mariá Luz Fos Blanco |
1979 |
| Nombre | Año | Falla |
|---|---|---|
 Carmen Dolz Adell |
1980 | Ribera-Convento Santa Clara |
 Amparo Marín Morales |
1981 | Plaza de la Virgen de Lepanto |
 María José Esplugues Oliver |
1982 | Doctor Sanchis Bergón-Túria |
 Begoña de la Concepción Martínez |
1983 | Plaza de Lope de Vega |
 María José Ariza Tró |
1984 | Castellón-Segorbe |
 Esther Silleras Descalzo |
1985 | Actor Mora-Constitución |
 María José Herrero Martí |
1986 | Palleter-Erudito Orellana |
 Carmen Mollá Bau |
1987 | Albacete-Marvá |
 Marta Querol Benech |
1988 | Pizarro-Cirilo Amorós |
 Covadonga Balaguer Malmierca |
1989 | Visitación-Orihuela |
 María José Oliver Mompó |
1990 | General Pando-Serrano Flores |
 Carla Múñoz Antolí-Candela |
1991 | Conde de Salvatierra-Cirilo Amorós |
 Mónica Palmer Cuenca |
1992 | Conserva-Berenguer Mallol |
 Remedios Rodrigo Carbonero |
1993 | Duque de Gaeta-Pobla de Farnals |
 Laura Segura Hervás |
1994 | Convento de Jerusalén-Matematico Marzal |
 Raquel Giner Ortíz |
1995 | Doctor Olóriz-Arzobispo Fabián y Fuero |
 Elena Muñoz Carpi |
1996 | Ribera-Convento de Santa Clara |
 Sandra Climent Jordá |
1997 | Poeta Alberola-Totana |
 Susana Remohí Andrés |
1998 | Plaza del Negrito |
 Sandra Bonet Martínez |
1999 | Menéndez Pelayo-Cataluña |
 Lola Flor Bustos |
2000 | Conde de Salvatierra-Cirilo Amorós |
 Adriana Polo Escrich |
2001 | Rep. Argentina-Dr. Pallarés Iranzo |
 Sara Martín Marín |
2002 | Chiva-Francisco de Llano |
 Vanessa Lerma Navarro |
2003 | Sueca-Literato Azorín |
 Noelia Soria Mompó |
2004 | Félix Pizcueta-Cirilo Amorós |
 Carmina Gueguel Massmanian Estellés |
2005 | Reina-Paz-San Vicente |
 Lucía Gil Raga |
2006 | Císcar-Burriana |
 Marta Reglero Mangada |
2007 | Padre Domenech-Pio XII |
 Gloria Martínez Amigó |
2008 | Blanquerias |
 Marta Agustín Ferrando |
2009 | Avda del Oeste |
 Pilar Gimenez Santamaría |
2010 | Santa Cruz |
 Laura Caballero Molina |
2011 | Carrera Malilla-Ingeniero Joaquín Benlloch. |
 Sandra Muñoz Perez |
2012 | Carcagente-Compromsio de Caspe. |
 Begoña Jiménez |
2013 | Isabel la Católica-Cirilo Amorós |
En 1889 Erik Satie tenía 23 años y acababa de componer las hoy tantas veces visitadas Gymnopédies (que fueron denominadas así porque ése era el nombre de cierta danza sagrada que en la antigua Esparta ejecutaban niños desnudos, y que han servido lo mismo para momentos especialmente melancólicos de algunas películas como para anuncios publicitarios, sin olvidar los reportajes televisados sobre algún drama bélico, social, o deportivo: la última vez que escuché una, 
servía de fondo a una información sobre un mutilado que iba a competir en los Juegos Paralímpicos). Satie era entonces un muchacho contemplativo que se había aficionado a estudiar canto gregoriano con el propósito de remontarse a los orígenes de la música. Una mañana de ese año, quedó absorto bajo las bóvedas ojivales de Notre Dame. Cuando volvió habían transcurrido varias horas y en la cabeza sonaban limpias las notas de lo que habrían de ser sus Ogives. A pesar del carácter mítico de esas cuatro composiciones, inspiradas en el canto llano, serían editadas sin renunciar al desenfado y el humorismo. En la Linterna Japonesa, publicación patrocinada por un cabaret, se leerá este anuncio confesional de una inverosímil jornalera de Precigny-les Balayettes: “Hace ocho años que padezco un pólipo en la nariz, complicado con una afección de hígado y reuma. Tras escuchar les Ogives de Satie, se manifestó en mi estado de salud una notable mejora. Cuatro o cinco aplicaciones de la Tercera Gymnopédie han acabado de curarme completamente”. Ha de ser ésa una de las constantes de la vida de Satie: las profundas experiencias que le irán inspirando sus melodías son arrojadas a la publicidad de la manera más frívola y burlona que se le ocurriera, lo cual sólo sirvió para que la mayoría de sus contemporáneos se lo tomaran a broma . Y es que un señor que en 1894, y para su pieza Vexations, pide al interprete que repita 840 veces -para que la duración de la obra alcanzara las veinte horas- los 52 compases que integran la partitura, no podía ser tomado demasiado en serio. No en vano, Claude Debussy le definió como “músico medieval y dulce, perdido en este siglo”. Y él mismo declaró: “He llegado a un mundo muy joven en un tiempo muy viejo”.
Como todos los que se extravían en el siglo en que les toca vivir -y no conviene ponerse pedantes ofreciendo una lista, aunque no me reprimo de nombrar a Nietszche, que dijo: la grandeza del hombre se mide por la cantidad de soledad que sea capaz de soportar- Eric Satie fue un solitario. Hizo de su soledad un feudo incólume, de su independencia una empedernida convicción. Cuando murió, el 1 de julio de 1925, con el organismo destrozado por el alcohol y la suma de privaciones con que castigó su vida, sus amigos entraron por primera vez en la habitación de Arcuell en la que había ido resistiendo los embates del tiempo durante treinta años en los que había dejado pasar más que algún perro perdido. Allí descubrieron, con asombro horrorizado, en una orgía de objetos cubiertos por el polvo, unas cuantas cajas de puros que contenían , cuidadosamente ordenados, más de cuatro mil rectángulos minúsculos de inmaculado papel, sobre los que el músico había caligrafiado meticulosas descripciones de paisajes imaginarios, inverosímiles personajes, dibujos, inscripciones burlescas, greguerías, palabras sueltas, inexistentes órdenes religiosas e imposibles instrumentos musicales que se adelantaban varías décadas a los que idearía el escultor Jacques Carelman.
En uno de esos rectángulos se leía: ” me llamo Eric Satie, como todo el mundo”. Para escribir una frase como ésta, una de dos: o se tiene muy alta estima del género humano, o se tiene en muy baja estima a uno mismo. Tal vez Satie era del segundo grupo. Si no, no hubiera escrito: “Cuanto más conozco a los hombres, más amo a los perros”.
Satie son tres (por lo menos)
En un texto titulado “Lo que soy”, con el que se inauguran sus “Memorias de un amnésico”, Satie escribe:”Todo el mundo os dirá que no soy un músico. Es verdad, desde el principio de mi carrera me clasifiqué enseguida entre los fonometrógrafos. Mis trabajos son pura fotométrica. Se verá que ninguna idea musical ha guiado la creación de mis obras. La reflexión científica es lo que domina. Por lo demás, me lo paso mejor midiendo un sonido que escuchándolo . ¿Qué no habré pesado o medido? Todo Beethoven, todo Verdi. La primera vez que utilicé un fonoscopio, examiné un Sí bemol de tamaño medio. No he visto nunca, les aseguro, cosa más repugnante. Llamé a mi criado para que lo viera”.
Satie huía del subjetivismo como del diablo. Su búsqueda de sobriedad y de la contención, de la frialdad y de la economía, su repudio del romanticismo de 
entusiasmo facilón y de cualquier tipo de salsa efusiva, le lleva a construir piezas de discurso fragmentado y repetitivo para es que le sirven lo mismo los lugares comunes procedentes de la historia (danzas primitivas o gregoriano) que la trivial actualidad (music-hall, jazz, circo). Satie concebía cada una de ss piezas como una escultura fónica. Llorenç Barber ha escrito:”Su obra entera conforma un entramado cuidadosa y conscientemente elaborado, tanto para ocultarse a sí mismo como para extraviar a quien se acerque a ella”. Y tan eficaz ha sido esa fortaleza de equívocos, provocaciones, falsas pistas, redundancias, que todo el sedimento de anécdotas, prejuicios y vaguedades (casi todas apoyadas en un mítico humor) han acabado por sepultar una música de rara belleza que rechaza a quien se acerque a ella de modo superficial y con prejuicios, enmarañándose en aquello que el propio Satie repudiaba: lo anecdótico, lo biográfico.
Quienes han tratado de poner orden catalogando la obra de Satie -que a simple vista puede parecer un caos indomeñable de títulos burlones y géneros irreconciliables- han hablado de tres músicos distintos. El medieval y místico; el humorista; y el académico, o sea: un Satie que compone de rodillas, otro que compone de pie , y por fin el que compone sentado. Lo bueno de la clasificación es que cada cual puede quedarse con el Satie que más le guste y privarse de los otros sin dañar a Satie. Lo malo, que la taxonomía olvida muchas obras inclasificables que no se adecuan a ninguno de los tres periodos.
Entre las obras del primer periodo destacan junto a las Gymnopédies y las Sarabandes, las Gnossiennes, la primera de las cuales la compuso después de haber oído músicas exóticas en la Exposición Universal de París. A propósito de esta partitura, cuyo título y estructura en espiral, evocan las danzas sagradas del laberinto de Cnossos, el crítico Alfred Cortot dijo: “Es imposible no compartir el placer casi hipnótico del músico repitiéndose a sí mismo y sin cansarse la misma frase, que acaricia el oído de igual manera que un oriental respira, minuto a minuto, el cautivador perfume de una rosa deshojándose”.
Entre las obras del segundo periodo citaremos los Embryons desséchés o las minipiezas congregadas en Sports et Divertissements. Estas minipiezas fueron recogidas en un libro con dibujos de Charles Martin, y nacieron gracias al encargo de un editor que antes que a Satie se lo propuso a Stravinsky.
Éste lo rechazó por considerar ínfimo el salario que le ofrecían. Satie también rechazó en principio la propuesta por la razón contraria: consideraba que le pagaban demasiado por tan poco, pero al final aceptó. El resultado fue uno de los tesoros bibliográficos indiscutibles de la edición musical, con sus pentagramas rojos y sus notas en negro, los apuntes de Satie y los dibujos de Martin. Satie escribe a propósito de esta obra: “He puesto aquí todo lo que sé sobre el Aburrimiento. Dedico esta coral a quienes no me quieren”.
El humor de Satie no sólo se manifestará en sus composiciones, sino también en las anotaciones -a veces minirrelatos- con que acompaña a manera de indicaciones todas sus partituras. Por ejemplo, copiemos las indicaciones que hace para que se baile su Danse cuiraseé: “Paso noble y militar. Se baila en dos filas. La primera no se mueve. La segunda fila se queda quieta. Los bailarines reciben un sablazo que les divide en dos la cabeza”. También por esta época, un cuarto de siglo antes que el celebrado John Cage, Satie decide apagar los sonidos del piano introduciendo papeles entre las cuerdas. En cuanto al tercer periodo, el de Satie sentado y académico, simple y clasicista, hay que nombrar la Sonatina Burocrática y, aunque muy sesgadamente su gran Parade, ballet realista firmado por Jean Cocteau -libreto- Satie -partitura- y Picasso -decorado-, e interpretado por los Ballets Russes, que fue un escándalo allá donde se representó (Barcelona y Madrid por ejemplo) por , entre otras cosas, incluir la aparición en el escenario de un caballo de circo animado por dos hombres ocultos y por los constantes ruidos de máquinas de escribir, sirenas de vapor y ruedas de lotería. Satie estuvo a punto de ingresar en la cárcel, aunque no por su partitura, sino por decir de cierto crítico que era un “culo sin música”. La afortunada intervención de unos amigos lo libró del castigo.
Un ruiseñor con dolor de muelas
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5 – 1984 / George Orwell |
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8 – Ulises – James Joyce |
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9 – Decameron – Giovanni Boccaccio |
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| 11 – Cuentos de Canterbury / Geoffrey Chaucer |
| 12 – Los viajes de Gulliver / Jonathan Swift |
| 13 – Middlemarch / George Eliot |
| 14 – Divina Comedia / Dante |
| 15 – El guardián entre el centeno / J. D. Salinger |
| 16 – Lo que el viento se llevó / Margaret Mitchell |
| 17 – Guerra y paz / León Tolstoi |
| 18 – El gran Gatsby / Scott Fitzgerald |
| 19 – Todo se desmorona / Chinua Achebe |
| 20 – Beloved / Toni Morrison |
| 21 – Viñas de Ira / John Steinbeck |
| 22 – Hijos de la medianoche / Salman Rushdie |
| 23 – Un mundo feliz / Aldous Huxley |
| 24 – Mrs. Dalloway / Virginia Woolf |
| 25 – Hijo nativo / Richard Wright |
| 26 – El sonido y la furia / William Faulkner |
| 27 – El origen de las especies / Charles Darwin |
| 28 – La iliada y la Odisea / Homero |
| 29 – Catch 22 / Joseph Heller |
| 30 – El capital / Kart Marx |
| 31 – El príncipe / Maquiavelo |
| 32 – Las confesiones de San Agustín |
| 33 – Leviathan / Thomas Hobbes |
| 34 – Historia de la guerra del Peloponeso / Tucídides |
| 35 – El señor de los anillos / J. R. R. Tolkien |
| 36 – Winnie-the-Pooh A. A. Milne |
| 37 – Las crónicas de Narnia / C. S. Lewis |
| 38 – Pasaje a la India / E. M. Forster |
| 39 – En el camino / Jack Kerouac |
| 40 – Matar a un ruiseñor / Harper Lee |
| 41 – La Biblia |
| 42 – Orgullo y prejuicio / Jane Austen |
| 43 – El contrato social / Jean-Jacques Rousseau |
| 44 – Las almas de la gente negra / W. E. B. Du Bois |
| 45 – Ancho mar de los Sargazos / Jean Rhys |
| 46 – Madame Bovary / Gustave Flaubert |
| 47 – Paraíso perdido / John Milton |
| 48 – Anna Karenina / Leon Tolstoi |
| 49 – Hamlet / William Shakespeare |
| 50 – El rey Lear / William Shakespeare |
| 51 – Otello / William Shakespeare |
| 52 – La naranja mecánica / Anthony Burgués |
| 53 – Hojas de hierba / Walt Whitman |
| 54 – Las aventuras de Huckleberry Finn / Mark Twain |
| 55 – Kim / Rudyard Kipling |
| 56 – Frankenstein / Mary Shelley |
| 57 – La canción de Solomon / Toni Morrison |
| 58 – Alguien voló sobre el nido del cuco / Ken Kesey |
| 59 – Por quien doblan las campanas / Hernest Hemingway |
| 60 – Matadero 5 / Kurt Vonnegut |
| 61 – Rebelión en la granja / George Orwell |
| 62 – El señor de las moscas / William Holding |
| 63 – Al faro / Virginia Woolf |
| 64 – El cuaderno dorado / Doris Lessing |
| 65 – Lolita / Vladimir Nabokov |
| 66 – El sueño eterno / Raymond Chandler |
| 67 – Mientras agonizo / William Faulkner |
| 68 – Fiesta / Ernest Hemingway |
| 69 – Yo / Claudio / Robert Graves |
| 70 – El corazón es un cazador solitario / Carson McCullers |
| 71 – Hijos y amantes / D. H. Lawrence |
| 72 – Todos los hombres del rey / Robert Penn Warren |
| 73 – Ve y dilo en la montaña James Baldwin |
| 74 – La Telaraña de Charlotte / E. B. White |
| 75 – El corazón de las tinieblas / Joseph Conrad |
| 76 – Noche / Elie Wiesel |
| 77 – Luz de agosto / William Faulkner |
| 78 – La edad de la inocencia / Edith Wharton |
| 79 – El mal de Portnoy / P. Roth |
| 80 – Una tragedia americana / Theodore Dreiser |
| 81 – El día de la langosta / Nathanael West |
| 82 – Trópico de cáncer / Henry Miller |
| 83 – El halcón maltés / Dashiell Ahmet |
| 84 – El hombre invisible / Ralph Ellison |
| 85 – La Muerte del Arzobispo / Willa Cather |
| 86 – La interpretación de los sueños / S. Freud |
| 87 – La educación de Henry Adams / Henry Adams |
| 88 – Pensamiento de Mao Zedong / Mao Zedong |
| 89 – Psicología de la religión / William James |
| 90 – Retorno a Brideshead / Evelyn Waugh |
| 91 – Primavera silenciosa / Rachel Carson |
| 92 – Teoría general de la ocupación, el interés y el dinero / John Maynard Keynes |
| 93 – Lord Jim / Joseph Conrad |
| 94 – Adiós a todo eso / Robert Graves |
| 95 – La sociedad opulenta / John Kenneth Galbraith |
| 96 – El viento en los sauces / Kenneth Grahame |
| 97 – La autobiografía de Malcom X / Alex Haley y Malcolm X |
| 98 – Los victorianos eminentes / Lytton Strachey |
| 99 – El color púrpura / Alice Walter |
| 100 – La segunda Guerra Mundial / Winston Churchill |
Máximo San Juan
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Máximo San Juan Arranz (Mambrilla de Castrejón, Burgos; 1933) es un dibujante y viñetista español.
Durante treinta años (1977-2007) tuvo la viñeta editorial diaria en El País. En abril de 2008 se incorporó al diario ABC. Como humorista político es con frecuencia elíptico, abstracto, reflexivo e intelectual.
Ha desarrollado una amplia carrera de dibujante, humorista y escritor, destacando sobre todo los miles de dibujos y textos publicados en las revistas y periódicos más relevantes en el panorama nacional: La Codorniz, Por Favor, Pueblo, Triunfo, Interviú, La Vanguardia o El País. En el año 2008 se le concedió el Premio Internacional de Humor Gat Perich de Honor.
Respecto a la escritura, cabe mencionar los títulos Historias Impávidas, Este País, Carta abierta a la censura, Diario Apócrifo o El poder y viceversa.
Es padre del actor español Alberto San Juan, galardonado en 2008 con el premio Goya al mejor actor.
Las viñetas de este post pertenecen a la revista Tele-radio del 4/10/1965
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TOP 10 LOS MAS RICOS DEL MUNDO (FORBEST) (c) |
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Puesto (Anterior) |
Nombre |
Fortuna en dólares $ /Euros €, (*) |
País de ciudadanía / residencia |
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1 (3) |
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53.500 millones de dólares |
|
|
2 (1) |
|
53.000 millones de dólares |
|
|
3 (2) |
|
47.000 millones de dólares |
Estados Unidos |
|
4 (7) |
|
29.000 millones de dólares |
|
|
5 (8) |
|
28.700 millones de dólares |
|
|
6 (–) |
|
28.000 millones de dólares |
|
|
7 (5) |
|
27.500 millones de dólares |
|
|
8 (4) |
|
27.000 millones de dólares |
|
|
9 (10) |
|
25.000 millones de dólares |
|
|
10 (6) |
|
23.500 millones de dólares |
|
William Henry Gates III
(Seattle, Washington, Estados Unidos, 28 de octubre de 1955) más conocido como Bill Gates, es un empresario estadounidense, cofundador de la empresa de software Microsoft, productora del sistema operativo para computadoras personales más utilizado en el mundo (según algunas estimaciones nueve ordenadores de cada diez utilizan algún sistema Windows.
WARREN BUFFETT (Estados Unidos)
Warren E. Buffet (Nebraska Estados Unidos el 30 de Agosto de 1930). Considerado por algunos como el mejor inversionista de todos los tiempos. Administra la firma Berkshire Hathaway.
Conocido como El Oráculo de Omaha, comenzó a invertir en bolsa cuando solo contaba con 10 años de edad.
Carlos Slim Helú (28 de enero de 1940, Ciudad de México) es un hombre de negocios mexicano de origen libanés. Hijo de un empresario de bienes raíces. Estudió Ingeniería Civil en la UNAM. Desde joven comenzó a invertir en la compra de pequeños negocios los cuales los hacia prosperar, también así en la compra venta de bienes raíces en el centro de la Ciudad de México y las telecomunicaciones
LAKSHMI NIWAS (India)
Lakshmi Niwas Mittal (Nacido el 15 de junio de 1950) En Sadulpur, en el distrito de Churu de Rajasthán, en la India, aunque reside en las cercanías del palacio de Kensington en Londres, Reino Unido. Lakshmi Mittal es un millonario industrial dedicado al acero y el cuarto hombre más rico del mundo según la lista de personas más acaudaladas que publica la revista Forbes.
Mukesh Ambani (India)
Este indio de 50 años, educando en la Universidad de Bombay, es un ingeniero quimico que a la muerte de su padre heredó un imperio industrial que se repartió -en medio de una sonada disputa-
con su hermano menor, posee un capital valorado en más de 63.200 millones de dólares, según los principales medios indios de prensa.
La millonaria cifra que se le atribuye a Ambani tiene en cuenta las acciones que posee en Reliance Industries y sus subsidiarias Indian Petrochemicals Corporation, Reliance Petrolum y Reliance Industrial Infrastructure.
Anil Ambani (India)
Anil Ambani, de 48 años, educado en la Universidad de Bombay, licenciado en artes y ciencias, casado y padre de dos hijos, encabeza un poderoso conglomerado industrial ligado a las comunicaciones, energía, petróleo, finanzas, entre otros sectores.
Recientemente ha incursionado en las microfinanzas desde el brazo financiero de su empresa Reliance Capital.
El ingreso contempla, en su primera fase, acuerdos para la provisión de financiamiento a IMFs de dos estados de la India: Gujarat (en el oeste del país) y Maharashtra (centro-oeste).
Kushal Pal Singh (India)
Kushal Pal Singh, empresario de la industria inmobiliaria ha logrado encumbrarse del número 62 el año pasado al puesto 8 en el 2008 después de incrementar un 200 por ciento en sólo un año su capital. Actualmente posee 30.000 millones de dólares.
Singh es sólo un ejemplo de la fuerza india. Cuatro de los primeros diez provienen de India.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Entre los que han descendido en la escala se encuentran principalmente estadounidenses. Aun cuando en cantidad sea la nacionalidad con el mayor número de multimillonarios, entre ellos se registra una tendencia al descenso. Si hace dos años más de la mitad entre los primeros veinte puestos eran ocupados por estadounidenses en el 2008 son sólo 4.
Oleg Vladimirovich Deripaska (Rusia)
